La chemise Oxford est emblématique du style BCBG. Réalisée dans un tissu à mailles lâches, cette chemise suffisamment aérée pour être portée en été sera aussi parfaite tout le reste de l’année sous un tricot élégant.

Les chemises Oxford tirent leur nom du textile dans lequel elles sont réalisées : le tissu Oxford. L’histoire raconte que vers la fin du XIX^e siècle, une filature écossaise créa quatre nouveaux types de tissage auxquels elle donna le nom de quatre universités prestigieuses : Harvard, Yale, Cambridge et, bien évidemment, Oxford.

Traditionnellement, le tissu Oxford est réalisé avec une armure nattée. Souvent, il fait emploi de deux fils aux couleurs proches mais légèrement différentes. Cela donne au tissu un aspect particulier et un effet légèrement chiné.

À l’origine, la chemise Oxford était considérée très élégante et se portait avec une veste et une cravate, rentrée dans le pantalon. C’est d’ailleurs ainsi qu’elle était portée dans les années 1930, lorsqu’elle s’est imposée sur les terrains de polo. Le port de chemises Oxford lors des matchs de polo sur gazon leur a donné un nouveau visage : la chemise Oxford prenait ainsi une connotation à la fois élégante et décontractée. Résulat : au cours des années 1950 et 1960, elle a envahi les campus des grandes universités américaines, portée en dehors du pantalon, avec des shorts et des mocassins. Avec cette touche plus sportive, la chemise marquait le juste milieu entre l’élégance et la décontraction. De nos jours, une chemise Oxford avec col boutonné est considérée plutôt sportive et ne devrait jamais être portée avec une cravate, contrairement aux chemises Oxford avec col à pointes traditionnelles.

Coordonnez une chemise Oxford avec des accessoires classiques pour une allure BCBG. Ajoutez-y un tricot en coton lorsqu’il fait frais, des chaussures bateau ou des chaussures fermées classiques, ainsi qu’un pantalon chino emblématique des grandes universités américaines.

Si vous souhaitez arborer un look d’été contemporain mais que vous voulez à tout prix y incorporer une chemise Oxford polyvalente et confortable, alors optez pour un short à motifs, un pull robuste en cas de vent froid, une veste légère aux finitions inspirées du monde du travail et un sac à dos toujours pratique en ville.

L’origine du pantalon chino remonte au début du XIXème, avant même que Lyle & Scott n’ait vu le jour (en 1874). L’armée britannique portait alors des uniformes en coton sergé blanc et écarlate, et les soldats s’étaient rendu compte que pour se fondre dans le décor, ils devaient frotter leurs uniformes en coton sur le sol pour leur donner une couleur similaire. La couleur ainsi obtenue était une sorte de kaki, qui est depuis resté associé au pantalon chino.

Depuis lors, militaires américains et britanniques utilisent pour leurs uniformes standard des pantalons en coton sergé kaki. Une fois les deux guerres mondiales terminées, les magasins de surplus se sont vus envahis de pantalons chino et kaki, et comme ce fut le cas avec bien des vêtements militaires, les étudiants universitaires et membres des sous-cultures se sont rapidement emparés de ces vêtements polyvalents, robustes et bon marché. D’autres vêtements ont une histoire semblable, comme le duffle-coat (lire l’article) et la parka.

Le pantalon chino a conquis des styles et des groupes différents. Il est devenu un classique du style BCBG, mais il a aussi intégré le style d’autres groupes comme les mods, les hipsters et les beatniks. Le chino se réinvente encore et encore. Il n’a plus une coupe large au niveau des jambes et il n’est désormais plus considéré comme guindé. Le pantalon chino est destiné à rester à la mode, et cette saison, il se déclinera dans des couleurs plus vives et audacieuses que jamais.

Coordonnez un pantalon chino de couleur vive à un T-shirt uni frais pour une tenue estivale rapide. Il ne faut pas pour autant ignorer le pantalon chino couleur sable classique qui, coordonné à un polo, un pull avec col en V et à des chaussures bateaux vous donnera une allure très BCBG. Vous pourrez aussi l’intégrer à un style plus rustique avec une veste à fermetures pression, un robuste pull estival et des mocassins.

À partir du mois d’avril, Carolyn Massey rejoindra l’équipe Lyle & Scott. Carolyn prendra ses fonctions en tant que styliste en chef des collections Vintage et Heritage, et le lancement de sa première collection pour Lyle & Scott est prévu en automne 2013.

Il se peut que vous connaissiez déjà Carolyn, car en effet, dans le cadre son Master au Royal College of Art, elle a lancé son propre label de prêt-à-porter pour homme : « Carolyn Massey ». Elle a obtenu le prix NEWGEN Topshop pas moins de trois fois et a collaboré avec Topman et ASOS.

Carolyn est réputée pour son souci du détail et pour son style éminemment British et ses collections ont toujours été très bien accueillies aussi bien par la presse que dans le milieu de la mode.

Carolyn a déclaré : « Ce qui m’a vraiment attirée chez Lyle & Scott, c’est son histoire et son héritage exceptionnels ainsi que son envie de toujours pousser la marque plus en avant. Cette marque a une histoire étroitement liée à l’artisanat et à l’innovation au sein des usines qu’elle possède en Écosse. Et c’est sur cela que je veux continuer de mettre l’accent. »

Nous vous avons déjà brièvement présenté l’esprit surf sous-jacent dans une bonne partie de notre collection printemps/été 2012, mais il est à présent temps d’entrer dans les détails.

Contrairement aux styles fonctionnels et BCBG également présents dans la collection de cette saison, le style surf s’inspire davantage de l’air du temps que du style de l’époque ou de l’étude d’articles vintage retravaillés et remis au goût du jour.

LeRoy Grannis a été la première référence de nos stylistes. Surnommé le Parrain de la photographie du surf, Grannis a fait ses débuts dans ce domaine pendant les années 60 en tant qu’amateur, pour évacuer le stress et les tensions de la vie quotidienne. Au début des années 70, Grannis s’est éloigné de ce type de photo, mais son héritage s’est transmis au fil des décennies.

Cependant, même si l’œuvre de LeRoy Grannis a contribué à donner le ton de la collection Lyle & Scott, cette dernière ne s’inspire pas seulement de la culture du surf. En effet, nos stylistes se sont également inspirés de la scène californienne du skate-board. Au départ, ces deux cultures étaient étroitement liées. Le skate-board était l’activité qui remplaçait le surf lorsqu’il n’y avait pas de vagues. C’est seulement dans la deuxième moitié des années 70 que surfeurs et skateurs ont commencé leur scission, donnant naissance à deux cultures distinctes.

Le groupe de surfeurs-skateurs le plus connu est sans doute celui des Z-boys, qui a vu le jour en Californie. Ils avaient l’habitude de surfer le matin quand il y avait de bonnes vagues et de faire du skate dans l’après-midi. Pour en savoir plus sur les Z-boys et Dogtown, un documentaire long-métrage de 2001 évoque l’avènement de l’équipe de skateurs Zephyr dans les années 70. Le photographe Hugh Holland a réalisé un excellent travail pour immortaliser ce moment et ses photos ont servi de base à notre équipe de stylistes.

Nos stylistes se sont plongés dans l’ambiance ensoleillée du monde du surf et du skate des années 70 avec une profonde nostalgie. Le surf ou le skate étaient des loisirs symboles de divertissement, de liberté et d’évasion, et c’est ce que reflètent ces vêtements décontractés, amusants et faciles à porter. On y trouve aussi une touche marine sous-jacente avec rayures et couleurs délavées par le sel et le soleil.

Les tenues aux accents surf seront l’une des tendances principales de la saison, et ces articles amusants estivaux créeront un magnifique festival de couleurs. Pour voir tous nos articles d’inspiration surf, regardez notre collection Vintage Lyle & Scott.

Je me suis entretenu avec Vip, le styliste de la gamme Heritage pour en découvrir un peu plus sur sa collection Printemps-Été…

« Cette collection a pour thème la retraite des officiers. Dans les années 1950 et au début des années 1960, les officiers britanniques prenaient leur permission de repos et récupération, et nous nous sommes inspirés du style et de l’ambiance qui prévalaient à l’époque.

Les officiers étaient respectés par leurs pairs, se présentaient comme des gentlemen éduqués et appréciaient à leur juste valeur les vêtements de qualité issus de la confection artisanale. Ils optaient pour des pièces classiques et associaient avec soin les vêtements formels et décontractés.

Ces officiers entendaient profiter au maximum de leur permission et partaient souvent pour des destinations telles que Hong Kong, la Malaisie ou Singapour. Même durant leurs journées de repos, lorsqu’ils se détendaient une bière à la main, ou lors d’une visite touristique, les officiers britanniques ne se départaient jamais de cette réserve qui leur était propre. Ces hommes étaient conscients de leur rang et y restaient généralement fidèles, dans le plus grand respect de leur régiment. Ceci se reflétait également dans leur style. Leur look était imprégné des racines BCBG britanniques, et bien plus subtil que celui de leurs confrères américains issus des meilleures universités du pays. C’est un look que les officiers avaient conservé depuis leurs années à Oxford et Cambridge, puis marié avec les tendances locales au cours de leurs séjours en Extrême-Orient. Il n’était pas rare de voir un officier adopter un tissu prisé par la population locale et se faire confectionner une demi-douzaine de chemises dans ce même matériau. C’est peut-être ce qui explique l’engouement massif dont ont fait l’objet les chemises à carreaux Madras.

S’il est une pièce de cette collection Heritage qui reflète ce phénomène, il s’agit de notre chemise à col polo. Frais et décontracté, ce vêtement est idéal pour les chaudes journées de vacances. Pour un look plus élégant, il se marie parfaitement avec une cravate en soie, suivant ainsi l’exemple de John Mills. Dans le film Opération Tonnerre, Sean Connery a lui aussi adopté la chemise à col polo, en faisant un élément indispensable de sa garde-robe décontractée. Aujourd’hui, cette même chemise serait parfaite dans la garde-robe estivale de l’homme moderne, portée avec un bermuda chino lors d’un séjour à Capri ou sur le versant paisible d’Ibiza. Une autre pièce indispensable pour les vacances à l’honneur dans cette collection n’est autre que le bermuda chino. Nos modèles présentent des poches latérales et une poche arrière qui leur confèrent un côté résolument pratique. Dotés d’une doublure et séchant rapidement, ils peuvent être utilisés comme shorts de bain. Toutefois, leur grosse rayure facile à porter et leurs poches en font un accessoire polyvalent que vous pourrez porter le temps d’une promenade vers le café ou le bar du coin sans devoir vous changer ou vous encombrer avec des vêtements de rechange.

Dans le reste de la collection, ce sont les finitions qui rendent chaque vêtement unique. Ces officiers britanniques d’une époque révolue appréciaient la qualité et la finition de leurs vêtements et, bien souvent, les indices révélant la qualité d’une pièce résidaient dans les détails. Les boutons nacrés ou en corne portant la griffe de la marque, les monogrammes brodés apposés discrètement sur la patte de boutonnage, les bordures en contraste d’inspiration rétro, les boucles de réglage gravées et les étiquettes intérieures « fabriqué en Italie » sur certains tricots sont autant de détails qui confèrent un sens de qualité. Cette chasse aux « trésors cachés » caractérisera nos futures collections Heritage, comme elle l’a fait pour notre collection Automne-Hiver 2011.

Selon moi, la veste Harrington est l’une des pièces d’exception de cette collection. Arborant une coupe décontractée et des finitions de qualité, elle est dotée des mêmes boucles de réglage métallisées que les bermudas chino. Elle est taillée dans une gabardine au tissage serré, mais contrairement aux gabardines traditionnelles qui sont très épaisses et donnent une impression de volume, ce modèle utilise une gabardine légère issue des dernières avancées technologiques qui en fait une veste d’été idéale.

Dans le même ordre d’idée, le pull en coton Pima est parfait pour l’été. Vous pouvez le porter sous une veste pour une tenue plus chaude. Cependant, étant réalisé en coton, il est plus respirant qu’un pull en laine et vous procurera une sensation de fraîcheur. Les chaudes journées de l’été britannique seront l’occasion de délaisser vos vêtements en laine au profit d’un sweat en coton Pima de qualité.

La collection Lyle and Scott Heritage reprend ces influences nostalgiques, britanniques et rétro, et les remet au goût du jour avec une palette de couleurs de saison pour un look tendance, rendant ces modèles indispensables pour les hommes modernes à la recherche d’un style intemporel et de coupes et coloris actualisés. »

La collection Heritage est à présent disponible en lyleandscott.fr.

J’ai eu une conversation avec Daniel, l’un des membres de notre équipe de stylistes pour la gamme Vintage, au sujet de la collection Printemps-Été 2012…

« Nous avons divisé la collection en 3 catégories distinctes. La première regroupe les éléments essentiels de la gamme Lyle and Scott Vintage, parmi lesquels notre pull classique en laine d’agneau et laine Mérinos, nos polos et t-shirts classiques unis ou à fines rayures, notre chemise oxford intemporelle ainsi que notre pantalon chino et notre veste irremplaçables. Ces pièces figurent parmi les plus appréciées de la marque, et nous les avons tout simplement déclinées dans des couleurs de saison pour qu’elles conservent une touche mode actualisée. Vous pouvez les marier à loisir avec les autres articles de la gamme.

La deuxième catégorie est imprégnée du style BCBG. Elle s’inspire du look athlétique et chaque pièce qui la compose a été revisitée pour y apporter une touche moderne. Le style BCBG est une tendance homme qui a tout pour s’imposer durablement. D’ailleurs, Lyle and Scott sait comment actualiser un classique pour qu’il réponde aux critères de la mode d’aujourd’hui. Cette collection capsule BCBG présente des rayures, des motifs color block ainsi que des bordures et finitions contrastées dont elle orne ses pièces classiques, parmi lesquelles la chemise à manches courtes de saison, le maillot de rugby, le polo et les pulls en coton Pima. Bien que les finitions authentiques telles que l’écusson griffé, le col polo et les manches raglan soient toujours présentes, le vêtement arbore une touche moderne grâce à la coupe et aux coloris déclinés dans cette collection.

Le reste de la gamme embrasse de toutes nouvelles tendances. Deux influences majeures nous ont intrigués et inspirés pour créer cette collection capsule. Tout d’abord, nous nous sommes penchés sur le look fonctionnel qui reprend l’esprit vintage et militaire. Il est impressionnant de voir à quel point ce que nous portons est influencé par les vêtements militaires. Nous avons accordé une attention toute particulière aux finitions : des boutons rétro, des cordelettes, des poches, des empiècements, des fermetures, des fentes et des goussets. La parka et la veste imperméable à fermeture pression figurent parmi mes pièces préférées de cette collection. La parka possède des détails passepoilés à l’intérieur et des coutures d’excellente finition. Elle est déclinée dans différentes couleurs et en version camouflage. La capsule fonctionnelle inclut également le t-shirt Henley à manches longues inspiré des années 1940, doté de poignets côtelés dont les surpiqûres travaillées et texturées rappellent la couleur des bords-côte. Ce t-shirt Henley arbore également des goussets sous les bras qui le rendent plus résistant, mieux adapté à votre corps et lui confèrent une touche d’originalité.

La deuxième tendance caractéristique de la collection Vintage est la tendance surf. Celle-ci a enthousiasmé aussi bien nos revendeurs que la presse car elle est considérée comme la plus grande et la plus audacieuse des tendances Printemps-Été cette année. Nous nous sommes inspirés des anciennes légendes du surf et du skate. LeRoy Grannis (le vétéran des photographies de surf) a sans aucun doute été une grande source d’inspiration pour cette collection. Les modèles arborent des couleurs vives, de gros motifs et se veulent amusants et nostalgiques à la fois. La collection adopte un look résolument estival avec le mariage de tons vifs et neutres, les coloris chauds décolorés par le soleil, les rayures marines et les carreaux esprit bord de mer qui la composent. Lyle and Scott exploite depuis toujours les couleurs vives, les grosses rayures et les motifs tendance, et s’attache à réinventer en permanence les articles indispensables à la garde-robe de l’homme moderne. Voilà une mentalité qui correspond à la perfection à une collection inspirée du monde du surf. »

La collection Vintage dessinée par Daniel et le reste de l’équipe est désormais disponible en ligne.

Cette saison, Lyle and Scott a lancé une collection capsule de vêtements de golf hauts de gamme : Prestige.

Tom Hertz a dessiné cette collection, et c’est donc à lui que je me suis adressé pour en savoir un peu plus sur les tendances et les styles qui ont inspiré ses créations.

” Prestige est une toute nouvelle gamme de Lyle and Scott. Tandis que la gamme Club tirait son inspiration des années 80 pour donner naissance à une collection jeune, vibrante et colorée, la collection Prestige a pris pour référence le style Lyle and Scott des années 60. La gamme Prestige revisite les grands classiques et se décline dans des tons et des matériaux intemporels. Cependant, j’y ai ajouté des finitions excentriques quoique discrètes afin de rendre ces modèles uniques en leur genre. Cette collection s’adresse aux gentlemen perspicaces s’habillant dans un style classique et qui privilégient toujours la qualité à la quantité.

L’écusson revêt une très forte connotation sportive et est confectionné en cuir pour conférer à chaque pièce une sensation de luxe. L’idée de ce badge est née des images d’archives de Lyle and Scott sur lesquelles figurait un écusson en bois. Ce badge représente la réussite et l’exploit sportif, ce qui en fait une finition parfaite pour la collection Prestige. Les boutons griffés en corne, les bordures contrastées soignées et les accessoires en cuir apportent la touche finale.

Le sweat à col châle arborant des torsades sur les bras est sans nul doute l’une de mes créations préférées de la saison. Voilà ce que j’appelle un vêtement luxueux. Je suis aussi un inconditionnel des polos car ils offrent le parfait équilibre entre les styles élégant et décontracté, et peuvent être portés au quotidien.”

La collection Lyle and Scott Prestige est disponible en ligne dès à présent.

Dans la lignée des  valeurs et de l’image de marque sophistiquées que nous avons mises en valeur lorsque nous avons revisité la ligne Heritage pour l’automne/hiver 2011, nous vous proposons cette saison les classiques de qualité que vous êtes en droit d’attendre.

Les tenues de saison s’inspirent largement de la première moitié du XX^ème siècle. Cette collection s’inspire en particulier du concept de « retraite des officiers », lorsque les militaires britanniques profitaient de leur congé pour se reposer dans une tenue casual-chic.

Comme toujours, Lyle & Scott a revisité ces articles avec une touche moderne pour vous offrir une coupe et des finitions contemporaines.

La collection Vintage Lyle & Scott printemps/été 2012 devrait être mise en ligne le 6 février. Nous vous proposons quelques clichés pour la découvrir en avant-première.

La collection s’articule autour de 3 thèmes centraux. Ci-dessus, vous voyez le look surfeur inspiré de la culture du surf des années 70 et de son style décontracté qui s’annonce omniprésent pour l’été 2012 .

Ensuite, nous nous sommes inspirés des tenues militaires et pratiques rétro. Les uniformes militaires ont influencé le stylisme et le prêt-à-porter modernes plus qu’on ne l’imagine. Cette collection reprend donc leurs finitions caractéristiques en les revisitant pour un résultat moderne et au goût du jour. Observez le camouflage gouttes de pluie (ci-dessus), les chemises de travail en batiste et les parkas d’inspiration industrielle.

Enfin, le style BCBG devrait dominer pendant encore plusieurs saisons. Notre collection printemps/été 2012 reprend notre tradition décontractée en l’associant à des finitions BCBG classiques du style Americana pour donner une touche moderne aux grands classiques rétro. Observez en particulier les cols ronds typiques des tenues d’écolier et les blousons de baseball.

Le duffle-coat est un grand classique de la mode britannique à l’histoire passionnante. Les vêtements militaires ont eu un impact considérable sur la mode contemporaine et le duffle-coat est l’un de ceux qui a eu l’impact le plus durable.

Le  duffle-coat doit son nom à la ville belge de Duffel, près d’Anvers, où l’on produisait à l’origine la matière laineuse épaisse et robuste utilisée pour ce type de manteau.

Le véritable premier duffle-coat confectionné remonte aux années 1860, sur la demande de la marine britannique. Plus tard, en 1863, ce modèle a été mis à l’épreuve lors d’une expédition en Antarctique.

C’est alors que le duffle-coat s’est révélé parfaitement adapté aux circonstances : ses boutons cylindriques en forme de corne se sont avérés pratiques à manipuler même avec des gants épais, le manteau lui-même était chaud et protégeait bien du vent, alors que sa capuche avait la taille idéale pour être portée par-dessus une casquette d’uniforme.

En 1911, le duffle-coat s’était largement répandu dans toute la marine et sa matière laineuse épaisse n’était plus fabriquée dans la ville à laquelle le manteau devait son nom mais dans le Yorkshire.

En 1914 commença la Première Guerre Mondiale. De nombreux officiers de la marine troquèrent l’uniforme témoignant de leur grade pour le duffle-coat plus pratique. L’officier Bernard Law Montgomery alla encore plus loin en portant son duffle-coat partout.  C’est ainsi que ce vêtement devint un peu son emblème.

Passons à 1945, à l’Après-guerre et à la démobilisation massive. Les magasins de surplus se trouvent envahis par des centaines de milliers de duffle-coats qui deviennent alors symbole de « l’étudiant universitaire pauvre ».

Il fallut 10 ans pour que le duffle-coat soit reproduit et utilisé dans le monde de la mode. Le manteau présentait des boutons cylindriques en corne et perdit peu à peu l’étiquette de manteau bon marché et débraillé qui lui avait été injustement attribuée.

Pendant les années 60, le duffle-coat devint le symbole de différents courants d’un continent à l’autre. En Europe, il devint l’emblème du contre-pouvoir de gauche, alors qu’aux États-Unis, il devint partie intégrante de la tenue hivernale d’une nouvelle génération d’étudiants BCBG aisés.

Au cours des 50 dernières années, le duffle-coat s’est  peu à peu forgé une image de modèle emblématique jamais propulsé sur le devant de la scène mode ou dans la garde-robe des masses pour ensuite rapidement tomber en désuétude.  Le duffle-coat est au contraire un classique hivernal robuste et affirmé qui ne passe jamais de mode. Il exhale une nostalgie créative et joint à merveille l’utile à l’esthétique.

Le duffle-coat apparaissant ci-dessus est maintenant disponible en ligne.

Pour cette saison, nous avons donné une fraîcheur et un dynamisme nouveaux à notre ligne Heritage. Le styliste de la nouvelle collection m’a fait quelques confidences, et voici ce à quoi vous pouvez vous attendre…

« Heritage est devenue une ligne sophistiquée emblématique d’un style de vie. Elle est classique et moderne à la fois et propose des articles vraiment chics. La qualité était une priorité. Voici comment la ligne est devenue ce qu’elle est.

Lorsque j’ai commencé à travailler sur la ligne Heritage, je voulais vraiment la distinguer de la ligne Vintage et lui donner une identité bien à elle. Mais j’avais du mal à trouver des bases solides, des idées et des thèmes pour la collection.

En y réfléchissant, le thème des « trésors cachés » m’est venu à l’esprit et m’a séduit. Pour le lancement de la toute nouvelle ligne Heritage, je ne voulais pas trop suivre la tendance ni faire quelque chose de trop compliqué. Cette saison devait annoncer la couleur, illustrer les qualités de la ligne et servir de référence pour les collections suivantes. Par la suite, les collections suivront davantage les tendances, mais la collection automne/hiver 2011 est plus ouverte et renforce les valeurs et l’orientation de la ligne. Sa qualité et son côté ambitieux sont parfaitement cohérents avec la riche histoire et les points forts d’Heritage et de Lyle & Scott. Nous sommes célèbres pour la qualité de nos produits, et  la ligne Heritage met cette caractéristique en avant. Elle illustre notre qualité et notre image de marque dans une collection historique. Nouveau concept de branding, prêt-à-porter masculin sophistiqué, casual-chic, pour toutes les occasions, trésors cachés sont autant d’expressions qui racontent cette collection.

Nous avons élargi la collection de manière à ce qu’elle corresponde véritablement  à un style de vie, nous nous sommes diversifiés pour offrir des articles tissés, des chemises, des vêtements d’extérieur  et des pantalons. Cette initiative a été très bien reçue par les responsables achats de nos boutiques. Ces articles étaient auparavant rares dans la ligne Heritage, mais on pourra à présent acheter une tenue complète, et pas juste un pull ou un polo.

Je pense que les clients trouveront dans cette collection leurs nouveaux « habits préférés », des articles qu’ils porteront jour après jour. Ce sont des produits de grande qualité au style classique qui se lavent facilement et dureront plusieurs années. Le client Heritage ne recherche pas la mode éphémère. Il apprécie avant tout la qualité et la solidité. C’est un client alerte qui sait ce qu’il veut et qui est sûr de lui. La ligne Heritage propose des articles qui deviendront la base d’une garde-robe, et non des articles qui suivent juste une tendance du moment. C’est aussi une collection polyvalente qui peut se porter au travail comme au bar. Elle est fondamentalement chic, mais sans être trop élégante ou guindée. Pantalons en coton sergé, chemises et mailles – autant de vêtements classiques dans lesquels on se sent sûr de soi et de son apparence.. Heritage a de discrètes similitudes avec la ligne Vintage plus jeune, avec une touche originale. Elle a un côté audacieux, et l’homme Vintage pourrait à un moment devenir un homme Heritage.

Avec son nouveau concept de branding, la ligne Heritage se distingue non plus par un aigle ton sur ton mais par un aigle rouge. Cet aigle rouge est puissant, opulent, royal et plein de classe. Il met la barre très haut, il est parfaitement en harmonie avec la longue histoire de la marque Lyle & Scott et cohérent avec les valeurs de la ligne Heritage. Cet aigle n’est pas sans rappeler d’autres lignes qui n’entrent cependant pas en concurrence : l’aigle vert de la ligne Club pour un côté sportif, le jaune de la ligne Vintage pour son côté audacieux. Avec son aigle rouge, la ligne Heritage est plus raffinée.

Mais tous les articles ne portent pas la marque de façon aussi évidente. J’ai pensé que ce serait une nouveauté absolument fantastique pour la saison automne/hiver 2011. Imaginons que vous achetez un caban classique en laine de qualité. L’aigle sur la poitrine n’est pas forcément adéquat. À la place, vous avez ces adorables boutons en corne avec le nom de la marque écrit au laser, ce qui suffit largement : un esprit Lyle & Scott tout en discrétion, plus illustré par la qualité que par l’ostentation de la marque. Pour un polo par contre, l’aigle est parfait : c’est nouveau et sa couleur rouge est symbole de sophistication.

On pourra composer une tenue classique luxueuse mais pas trop avec pantalon en coton sergé, chemise Oxford et maille. Dans la mode masculine, les petits détails font une grande différence et c’est pourquoi certains clients choisiront un vêtement chez Lyle & Scott plutôt que dans une autre boutique. Les « trésors cachés » sont révélés par le branding. On trouve sur les vêtements des détails inattendus comme la marque apposée sur les renforcements du col ou la bande rayée appliquée sous la patte d’une chemise.

J’aime ce soin et cette attention exceptionnels que vous ne trouvez pas habituellement dans les boutiques de prêt-à-porter. Ils s’expriment par la manière dont on noue sa cravate, le lavage ou la qualité de sa chemise Oxford, par les boutons finement travaillés en nacre en corne ou en ivoire végétal. Ce sont des vêtements de base, mais leur qualité les rend vraiment uniques. Porter des modèles de qualité est en soi une tendance. C’est ce qui fait la différence et distingue un individu de la masse.

Il y a quelques articles que j’aime vraiment cette saison, comme le blazer en laine. Il a été conçu grâce à une nouvelle technologie qui a permis de créer de la laine Melton à partir d’une maille. Il est doux, luxueux et confortable. Il a la texture du feutre, mais en plus doux et avec des propriétés qui le rendent plus facile à porter. C’est une nouveauté inventée par cette usine de textile que nous avons trouvée. Maintenant que d’autres personnes l’ont vue, c’est une technique qui va se répandre. Nous, nous l’avons adoptée pour l’automne/hiver 2011, et le tissu italien utilisé est d’une qualité exceptionnelle. J’adore également le caban. Nous avons travaillé vraiment dur pour arriver à ce niveau de qualité, et le manteau qui en résulte est charmant, classique et facile à porter. »

La ligne Heritage est à présent disponible en ligne, et notre blazer en maille ainsi que notre caban sont disponibles depuis fin août. Pour trouver un détaillant de la ligne Heritage près de chez vous, utilisez notre outil de recherche Trouver une boutique. Si vous souhaitez en savoir plus sur les caractéristiques de la marque Heritage, lisez notre nouvel article sur le sujet sur le blog.